MOTS DITS et GARDE-NOTES

C’est le retour à la vie presque normale après le long congé des Fêtes.
Je me sens comme un imposteur ce matin. Il y a toute cette population besogneuse qui reprend le chemin du boulot et je reste là bien au chaud chez-moi.
Bien au chaud car on se les gèle ici ce matin, -22°C vers 8h et je vous évite le facteur éolien.
Pendant ces longs congés, les retraités redeviennent au diapason de la population en général. À toute heure du jour ça grouille autour de soi. La famille, les sorties de loisirs, les sports d’hiver, les marches de santé et j’en oublie. Il y a foule partout.
En ce premier lundi de janvier, le farniente est retrouvé maintenant que la majorité a regagné ses quartiers prolétariens.
Pour évacuer toute culpabilité, j’ai recours à cette agréable sensation que nous avions quand nous séchions nos cours, comme recevoir un diplôme de l’école… buissonnière.

Malgré tout ce brouhaha, j’ai pu découvir qu’un certain monsieur Bartók avait une gamme portant son nom.
J’y reviendrai plus tard.
Mon impro du jour, résultats des pratiques et recherches faites sur la dite gamme.

Nous avons eu toute une giboulée de décembre ces derniers jours. Pluie, verglas, grésil et enfin la neige recouvrant le tout. Il me fallut déblayer l’auto, déglacer devrais-je dire. Un bon trente minutes à gratter les 3 ou 4 millimètres de verglas. Les joies de l’hiver, quoi!
Quelques photos prises au travers de ma porte-patio suivant l’évolution de ce que la nature peut nous donner aussi comme beauté.

La dernière photo, c’est la vue que j’ai assis à mon piano. Là où je ressasse en ce moment  un thème dans la série « cékoi ou cédeki ». Trois notes qui revienne sans cesse quand je débute mes pratiques. Dans la tonalité de sol majeur. Le thème est connu mais je ne me souviens ni du titre, ni du compositeur.
Si vous le reconnaissez merci d’avance de m’éclairer.

En terminant je vous souhaite une Bonne et Heureuse Année 2026. Essayons de cultiver l’amour de la beauté comme celui de nos proches mais surtout de chérir notre bonne vieille Terre, elle en a bien besoin.

C’est dommage de ne pouvoir associer le message à une personne en particulier.
Il faut cependant respecter l’anonymat.
Vous me faites donc, chère et cher inconnu(e),  mettre à jour cet article qui remonte au début de ce blog en 2009. J’étais à la veille d’atteindre la soixantaine. L’année où je décidai de ne travailler que quatre jours/semaine.
Plus de temps pour la musique et l’écriture de ce calepin entre autres.
Calepin où je prenais des notes manuscrites pour ensuite les transcrire sur WP.
Il semblerait que ce fut écrit au fil de la plume et transcrit avec peu de changements.

Me faudrait faire le ménage dans mes papiers éparpillés d’une caisse à l’autre. Le titre dit bien relu et corrigé.



Début de l’article original
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Au fil de l’écritoire…  L’écoute musicale tramant la respiration des phrases….  Soliloquer, les sonorités et rythmes musicaux ne sont que des supports. Leurs dialogues ne s’adressant qu’aux sens… Soliloque comme une conversation intérieure et non comme ces fats de cénacle  ne parlant que pour eux-mêmes. Galeries à épater. Dialogues exclus, l’édifice croulerait.

M’interpeller.. Me crier après!   C’est qui ça devant?  Madame D.,  d comme dialectique *. Là, on ne soliloque plus !
    ***Laissons les phrases commander l’idée***
Bonne gymnastique?
Dire n’importe quoi…
Ce qui importe laisse coi! 
Quoique redondance amuse.
Couac! Fais-moi un canard! 
Absences, absinthe….
Musique à tendre l’oreille
Na pas taper du pied
 Laisser mener la hanche.
Elle ne peut tromper,
 comme la cuisse hospitalière. 
(((((( Parcour de Phrases  )))))))
 
Musique à y greffer???
Ébauche d’une nouvelle chanson???
 
*  http://fr.wikipedia.org/wiki/Dialectique
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En écoutant  Peter Cincotti au FIJM, sur 106 Bold, Illico.
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Fin de l’article original

Suis en pratiques et recherches musicales en ce moment et y enchatonner  ces quelques mots dans un écrin musical créerait un nouveau chantier comme dans chant.

Ce que vous voyez plus haut, la partition que je décortique depuis quelque part en novembre.

Pièce composée par Felix Mendelssohn, op. 67 #2. Sous-titrée « Lost Illusions ».

Il semblerait que ce titre soit celui d’une oeuvre de sa soeur Fanny. Toute une histoire que celle de la famille Mendelssohn. 

Je vous mets le lien vers un article de Madame Lisa Pascaretti qui nous explique très bien la situation.

Mon engouement pour la musique de monsieur Felix s’est développé il y a quelques années en découvrant ces « Romances sans paroles ». Oeuvres pour piano que j’écoute régulièrement. 

J’apprécie surtout les thèmes, on dit que les mots perdent toute utilité dans sa musique.

Mais surtout celui dans l’opus 67 #2 qui me hante, me poursuit, me subjuge complètement. Et encore plus quand jouée par la pianiste Yuja Wang. Elle aussi semble transportée par la mélodie mais croirais-je aussi par tout ce qui l’enrobe.

À force d’écouter cette pièce, elle s’est forgé un chemin dans ma mémoire auditive. Tout un atout quand il faut apprendre la partition.

Je ne pourrai jamais la jouer comme mme Yuja. Mais le plaisir que m’apporte l’apprenrissage de cette pièce conforte l’idée que j’ai de ma retraite: de la musique, encore de la musique et des mots comme ceux-ci que j’aime partager avec vous.

Le moment où vous allez m’entendre jouer la première page de ce morceau est loin d’être fixé. Je vais demander à St-Glin-Glin de m’éclairer.

J’ai reçu la semaine dernière une nouvelle attendue depuis presque quatre ans.
J’ai un nouveau médecin de famille attitré. Je devrais dire une nouvelle médecin.
Elle est étudiante à l’université Laval de Québec et fait sa résidence au GMF-U (Groupe de Médecine Familiale -Universitaire)
Elle sera supervisée bien évidemment par un médecin au doctorat dûment reçu.
Ces médecins en devenir changeront à la fin de leur résidence après deux ans.
J’aurai d’office un nouvel étudiant résident qui me sera attribué. Aussi longtemps que la vie me sera donnée ou prêtée.
L’avantage pour le septuagénaire que je suis, je n’aurai plus à craindre d’avoir un docteur qui prendra sa retraite ou d’une clinique qui risque de fermer et ainsi me retrouver encore orphelin d’un disciple d’Hippocrate.
Je me porte bien. Il y a des matins où ça démarre plus lentement mais je vis dans un milieu qui me comble. Mes enfants s’occupent de moi, ils me gâtent sans bon sens. Les échanges avec les amis de longue date par écrit, vocalement ou en présentiel sont encore et toujours épanouissants.
Et depuis plus de quinze années il y a vous, chers et chères abonné(e)s WP, vous qui m’apportez tant et tellement.
J’en profite pour vous souhaiter un Heureux et Joyeux temps des Fêtes.
Et pour nous mettre dans cet esprit de Noël, le cadeau reçu de ma chère voisine d’en bas, sa couronne de Noël. Merci Marie-Ève.
Photo en début d’article et celle plus bas sous un ciel bleu d’hiver heureux.

Mon impro matinale  « Presento Molo », un thème qui reflète mon sentiment de plénitude.

Peu d’improvisations ces derniers jours, je potasse une partition dont je vous reparlerai quand les deux mains auront démêlé les bons temps et juxtapositions.

En attendant, une impro avec tentative de tempo constant. Pas facile d’avoir de la continuité au bout des doigts.
Mais c’est ce qui fait le bonheur de pratiquer de la musique, constater que des progrès se font.

Impro d’après-midi pour dégourdir les doigts. Fait « frette » -20° la nuit, -14° le jour et 20cm de neige attendus demain. L’hiver rugit déjà avant de commencer.🥶

Rendez-vous hier pour mes prothèses auditives.
J’avais avec mes appareils précédents, une fonction pour la voix. Je chante parfois et  certaines harmoniques sont camouflées par les ajustements dits normaux.
Madame l’audioprothésiste est allé chercher ces fonctions toujours dans mon dossier et les a incorporées dans l’application gérant mes oreilles bioniques. Tout un changement, ma voix osseuse (osthéphonie) aussi nommée voix de tête et ma voix  thoracique ou de poitrine me sont plus facilement perceptibles. Les vibrations ajoutent à la justesse et au plaisir du chant et d’écoutes musicales.
Nous avons fait en même temps un survol de la dite application. Je l’exploite « pas pire pantoute ».
Qu’aurait pu nous donner un Beethoven muni de ces techniques!
C’est ici mon seul lien avec Ludwig van, la surdité. Et le ton de do# mineur qu’il m’a fait découvrir.
Ce matin une impro en la mineur se terminant par mes compréhensions du style Corea, Chick de son prénom.

Eh oui! Mes enceintes acoustiques viennent de reprendre le monitoring de mes oreilles bioniques.
J’ai rendez-vous dans quelques jours avec mon audioprothésiste.
Bien des questions à lui poser.
Je les ai donc passées en revue et essayé de nouveaux ajustements sur mes enceintes. Et comme bien des découvertes, le hazard m’a fait bouger un des boutons de contrôle sur mes prothèses. Je le croyais inamovible.
Cela a remis aux oubliettes toutes ces questions sur la gestion musique en direct de mes enceintes.
Deux jours passés à peaufiner le grand plaisir de jouer et sentir l’air vibrer autour de mon piano.
Il y a surtout eu ces pièces qui ont surgi de mes souvenirs enfouis sous l’égalisateur universel, le casque d’écoute.
Afin d’éviter les distortions, scintillements et autres malveillances causées par mes prothèses, j’utilisais plus souvent qu’autrement la fonction Bluetooth directement dans les oreilles.
Je vous mets deux pièces une à la suite de l’autre.
Je les pratiquais rarement et elles ont refait surface en ajustant les nuances du Forte au Pianissimo. Bonheurs et joies de sentir les sons emplir mon espace de vie.

Premier morceau:
« Shattered Glass », influence  d’une vidéo de Philip Glass, pour les doigtés.
Le deuxième :
« Crystal Stadaconé », que je joue depuis le début des années 80.
Un mélange Corea-Bérubé.
« Mashup » avant le nom.
Chick Corea, mentor au piano,
extraits de Crystal Silence.
Et une composition de Louis Bérubé, un ami pianiste, connu sur la Côte Nord. Stadaconé, nom d’un village iroquoien situé où se trouve la Ville de Québec maintenant.
Louis fut agréablement surpris la première fois que je lui jouai.

Drôle de titre donné à mon impro quotidienne, comme mes pratiques ce matin au piano. D’une partition à l’autre.
Une vraie queue de veau.
Mon piano aqueux rendu
À veau-l’eau s’est perdu
À la queue leu leu là l’air
Celui des ronds dans l’eau.

N.B.  Ces quelques mots quasi automatiques dirigent aussi mes choix musicaux.
Me voilà parti à la recherche de la partition.
J’espère que mme Françoise me permettra d’ajouter à mes thèmes à développer.

Tous les jours ou presque la lecture de vos articles, chères bloggeuses et chers bloggeurs, me ravit. Vos textes qu’ils soient poétiques, philosophiques, humoristiques, mélodiques, graphiques ou anecdotiques font mon bonheur depuis des années.
Mon réveil ne serait plus le même sans votre présence.
Dès le petit déjeuner pris, il y aura le nième café bien installé dans mon fauteuil préféré et la recherche des articles chouchous.
Que de l’admiration pour celles et ceux d’entre vous qui publiez bon an mal tous les jours ou presque.
Sans exclure ces mots qui réapparaissent après une absence plus ou moins longue pour nous surprendre encore et encore.
Votre imagination, vos inspirations et vos différents styles me redonnent confiance à l’égard du genre humain.
Je retourne vous lire et voleter d’une plume à l’autre.

Impro a contrario. Texte influencé par ma pratique matinale. C’est habituellement l’inverse.

Je vous parle souvent de mon oreille relative. Celle qui est capable de reconnaître le ton dans lequel se joue une pièce. Oreille qui se rebiffe souvent si je dois l’interpréter dans une autre tonalité.
Il en est de même pour les sonorités d’instruments que me permet mon clavier-synthétiseur.
Je pratique en ce moment un vieux thème musical utilisé par la télé de Radio-Canada pour le  générique d’entrée de l’émission CinéClub.
Nous sommes ici pendant les années cinquante et le début des années soixante. Dimanche en fin de soirée on nous présentait un choix de films reconnus comme des chefs-d’oeuvre et aussi comme on le dit aujourd’hui des « films d’auteurs ». Pensons à Bergman, Antonioni, Rossellini, DeSica, Goddard, Truffaut.
Évidemment c’était  diffusé sur nos appareils en n&b. Tout comme la plupart de ces films d’ailleurs. Pour bien des gens de ma génération ce fut le premier contact avec le cinéma reconnu comme non commercial.
Mais revenons à mon synthétiseur-clavier et son  choix d’instruments innombrables.
La pièce « True blue Heart » utilisée dans le générique se joue sur un piano honky-tonk, comme pour le rag time.
Me voici donc à concocter le meilleur choix de sons pour me rapprocher le plus possible de l’original.
Tout ne va pas très  bien mme la marquise, ne pas oublier cette chère oreille qui n’est pas au diapason du son honky-tonk . Je n’ai pas compté le nombre de fois qu’il me fallut reprendre l’enregistrement. C’est le but premier de bien jouer de la musique, il faut pratiquer.
En terminant, le titre de cette pièce musicale au Québec prit le nom de l’émission: CinéClub. Tout bon pianiste à qui on demandait de la jouer, la connaissait sous ce vocable.

Lecture à vue presque mémorisée. Excusez les quelques notes fausses et hésitations.

Nous avons notre première livraison de manne blanche, celle qu’affectionne les amants de l’hiver. Avec un gros effet cependant sur cette page que j’aimerais bien noircir de ma prose anecdotique. Tout comme à l’extérieur, le blanc domnine.

Au piano, juste les notes noires qui semblent être volontaires pour une impro. Mais encore, il faudra l’aide d’une ou l’autre de ces blanchâtres récalcitrantes. Mais l’instrument est lui aussi indomptable, les notes noires glissent sous mes doigts. Autre aléa hivernal, les mains sèches.

J’aime l’hiver. Juré craché! Mais pas celui de novembre qui ne sait sur quel verglas perdre pied.
J’arrive de pelleter. Une neige lourde et mouillée. Ouf!Tant tellement lourde qu’il y avait ce matin 350 000 foyers sans courant à cause des branches d’arbres s’affaissant sur les lignes électriques.
Vivement la poudreuse qui virevolte, arabesques et tourbillons en prime.

Journée sans inspiration musicale en voici une d’il y a quelques jours. Pratique en ré mineur avec un petit côté mordant.

Certains moments dans une vie sont ralentis par les soubresauts de son corps. La carcasse qui a de la difficulté à outre-passer les petites douleurs l’affligeant. Rien de bien grave, juste assez pour drainer une partie de mon énergie.
Mais il y a pire.
Être incapable de venir à bout d’une partition de Max Richter, Written in the Sky.
Une armature à cinq bémols, ça peut aller mais de diviser la mélodie entre les deux mains, pas habitué le pianoteux du dimanche.
En général la main droite s’occupe du thème et la main gauche accompagne.
Mes choix de musiques à pratiquer viennent surtout de ce que j’aime écouter.
Dans ce morceau la ligne mélodique m’attirait. Fallait pas. Mon oreille privilégie la droite. J’eus et j’ai toujours de la difficulté à décommander les deux mains, ici afin de partager les bonnes notes du thème.
Voilà donc les deux principales raisons de mon absence cette dernière quinzaine.
Et cet article aujourd’hui pour me forcer la main ou plutôt les deux mains à s’accorder pour en venir à bout de cette partition.
Quant à mes petits bobos, l’encabannement hivernal me fera du bien.

Lecture à vue de la pièce ci-haut nommée. Hésitations en prime.

 Si bémol mineur est la relative mineur de ré bémol. Cette tonalité est aussi la clef enharmonique de do dièse. De noms différents mais donnant les mes tons ou notes. Du pareil au même. 

Grammaticalement pour la langue française,  nous parlerions d’homonymes ou homophones.

En ce moment je potasse une partition en si bémol mineur.

Associer les notes écrites vers mes doigts. Décommander main gauche et main droite. 

Le bonheur d’entendre la mélodie se révéler tout au long des pratiques.

Cette impro matinale, aujourd’hui, juste après une de ces pratiques.

Le pianoteux autodidacte que je suis aime se laisser charmer visuellement par la disposition des notes sur le clavier. 

Associer en temps réel le visuel et la tonalité de la partition. Un bel effort de mémorisation. J’adore. Paraît qu’il faut secouer la grisaille entre les deux oreilles avant de la voir se changer en brouillard.

Impro matinale en Si bémol mineur.

Enregistrement et mastering: CakeWalk Sonar Live: une seule prise Clavier: Yamaha MX88

Première fois depuis bien longtemps où mes doigts ne frôlèrent pas les notes de mon piano, 48 heures sans pratique ou impro.
J’ai essayé depuis le mois de juillet d’obtenir un rendez-vous avec un médecin ou une infirmière spécialisée dans mon GMF (Groupe de Médecine Familiale). Celui-ci m’a été attribué il y a presque un an, en attendant de retrouver mon médecin de famille attitré. J’ai perdu celui que j’avais jusqu’en 2022, il partait à la retraite.
Je souhaitais faire un suivi de mes différents petits bobos récurents ou ceux s’étant peut-être rajouter depuis.
Par deux fois je pus rentrer en contact avec le GAP (Guichet d’Accès au Première ligne). Même les personnes contactées ne pouvaient me trouver un rendez-vous. On me conseillait de passer par le RVSQ (Rendez-Vous Santé Québec), le GMF exige que ce soit fait en ligne seulement.
Je ne vous parlerai pas du nombre de fois à « pitonner » mon nom, numéro assurance maladie et tutti quanti. Sans résultat.
De guerre lasse, je me suis tourné vers la médecine privée.
Je suis abonné à une de ces cliniques. Cela implique cependant des frais qui ne sont pas remboursés par la RAMQ (Régie de l’Assurance Maladie  du Québec).
J’ai contacté la clinique et j’avais un rendez-vous 36h plus tard. Ce fut le suivi complet 45min avec madame la doc, suivi des prélèvements immédiatement sur place.
Une visite chez le radiologue fut réservée pour une ostéodensitométrie qui eut lieu le lendemain.
Il me reste à attendre les résultats.
Me voilà délesté d’un bon montant mais aussi du souci de ne pas savoir où en sont tous ces organes n’ayant plus de garantie.


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Impro sur 2 pistes. Réchauffement en la min

Belle journée de retrouvailles hier.
Chaque année ma fille et moi essayons de visiter mon fils chez-lui lors du long congé de l’Action de Grâce. Ne pas associer au Thanksgiving américain qui a lieu le troisième jeudi de novembre. Nous sommes plus au nord, les récoltes sont terminées pour la plupart déjà à la mi-octobre. Fête remerciant la terre de ses largesses nourricières. 

Il demeure à environ 120km de Québec en direction ouest au nord du St-Laurent.
À l’arrivée nous fîmes la connaisance de la nouvelle conjointe d’A. Repas au restaurant avec les conversations dévoilant à la nouvelle élue les côtés insoupçonnés du fiston. Beaucoup de rires autour de la table.
Promenade ensuite dans un parc national et enfin retour vers Québec.
Les conversations que nous avons, ma fille et moi, en cours de route tourneront autour de la nouvelle blonde, de nos  projets, nos lectures et autres activités vécues dernièrement.

Ce fut aussi des retrouvailles  depuis longtemps attendues, le retour des otages israéliens en retour de prisonniers palestiniens et d’un cessez-le-feu. En souhaitant le tout vers une paix durable.

Vous entendrez une musique à la manière klezmer.
Morceau composé en faisant des recherches sur les différents modes mineurs.

La propriétaire de l’immeuble voisin de chez-moi rénove l’édifice pour en faire des appartements locatifs.
Tout un changement, on pouvait y louer des mini-entrepôts. Ce qui impliquait une circulation à toute heure de la journée. Ce devait être sécuritaire pour les utilisateurs d’où l’éclairage toujours allumé une fois la noirceur tombée.
Les deux lampes utilisées assez puissantes pour éclairer mon intérieur si je ne fermais pas mes rideaux de fenêtres.
Mais comme la vocation commerciale a changé, plus besoin de lumière en continu.
Après une conversation avec la proprio des nouveaux appartements, elle a gentiment convenu d’installer des ampoules qui s’allument quand il y a du mouvement au sol et s’éteignent le calme revenu.
Ce sont les photos avant et après coiffant cet article. Bonheur de mieux sentir la nuit qui nous entoure. Merci madame Marie pour ce beau cadeau de nuit retrouvée.
Pour aussi vous faire part du « Jour de la Nuit ». Qui aura lieu le samedi le 11 ocobre. Pour plus d’informations: ici pour la France et là pour le Québec.

Le moment musical:
Une impro-recherche en mi mineur. Comment essayer de ne jamais jouer les mêmes notes d’une tonalité, avec un accord à la main gauche différent de la main droite sauf pour la dominante entre autres. J’aime bien cet exercice qui n’exige pas des connaissances approfondies de la théorie musicale. Que pour l’harmonie des yeux et des sons.
Première piste:  Yamaha MX88 voix: Mellow Grand  Une seule prise

Deuxième Piste: Akai MPK  Hype  Voix: Soft Ambient Bell

Quelques photos prises lors de ma marche de santé.
 

Mon improvisation de ce matin, avant et pendant les vérifications des différents paramètres de la quincaillerie musicale. Presque un arpège, en do mineur qui semble bien aller aux deux mains.

Ciel bleu sans nuage. 23° prévu cet après-midi, possibilité ressenti à 25°.
Ce sera lumineux toute la semaine avec température normale entre 15° et 18°.
Météo réjouissante.
La pièce à la manière klezmer avance.
Mais ce matin les doigts après quelques mesures se rebiffent et changent de ton. De ré mineur vers do# mineur.
C’est ce qu’on me disait de faire pendant mes cours de musique. Ça n’avance pas dans la pratique du moment. Change du tout au tout avant d’y revenir.

C’est ce que vous entendrez.
Thèmes archi-connus de ma part, vers des ponts nouvellement construits.

En 1977 j’ai remplacé une enseignante en musique, niveau secondaire. Pour son congé de maternité.
Si je me souviens bien, pendant l’année il fallait que les élèves nous donnent un devoir musical. Une composition ou une pièce de leur choix. Avec partition et  une interprétation devant la classe.
Pour être au diapason de mes élèves je me lançai le défi de faire aussi un devoir.
Ce que vous entendrez dans l’impro-pratique aujourd’hui.

Ce fut ma dernière année dans l’enseignement. L’éloignement sur la Côte Nord avait fait son oeuvre et j’allais rejoindre ma « blonde » qui étudiait à  Québec.
Le titre de la pièce « Bonne Fête » justement pour l’élue de mon coeur.

Mixage et mastering: Cakewalk Sonar de BandLab  clavier: Yamaha MX88 voix: Mellow Grand

Impro vers pratique une seule prise.

Petite impro suivi d’une pièce issue de mes recherches en ré mineur harmonique.
C’était voilà plus de six années, sur un vrai piano avec sonorités à l’avenant.
Vous entendrez l’équivalent de ce que serait un couplet.
Après quelques pratiques pour me remettre au bout des doigts les différents phrasés.
Le suivi devrait être semblable avec des durées plus ou moins longues.
Je souhaite y rajouter de la clarinette instrument de prédilection dans la musique klezmer.
Je ne me targue pas de faire de la musique klezmer.
C’est fait  » à la manière de ».

Le ton utilisé pour la pièce dans cette publication va de pair avec cette photo.

J’associe le paysage matinal de ce début d’automne à mes recherches musicales de cette époque. Ré mineur et me promener d’un type de gammes à l’autre.

De Wikipedia

– Il existe trois principaux types de gammes mineures au piano : la gamme mineure naturelle (ou mode éolien), la gamme mineure harmonique, et la gamme mineure mélodique. Chacune se distingue par sa structure d’intervalles (tons et demi-tons), avec des différences notables aux 6ème et 7ème degrés de la gamme, particulièrement dans le cas de la gamme mélodique. –

Ce fut aussi une excursion du côté klezmer avec la gamme mineure harmonique avec sa sonorité arabisante. Faudrait que je me remette au bout des doigts la pièce qui en fut le résultat. Aussi parler un moment donné pourquoi j’associe Klezmer et arabisant. Attendons que tout ce calme dans ce coin de la planète. 

Or-donc-et-alors,  réchauffement au piano avec des phrasés archi connus mais cela va se terminer abruptement. J’ai effacé les dernières barres. Plus qu’une jambette, une sortie totalement hors tempo.

Mixage et mastering: Cakewalk Sonar de BandLab, Clavier:Yamaha MX88 vox: Mellow Grand

Photo prise hier matin au saut du lit.

Une lune cendrée accompagnée de Vénus.

L’inspiration s’était déjà invitée, je la sentais au bout des doigts.

Vivement le petit déjeuner et plus vitement au piano. 

Première piste hier, improvisation toute courte. Il y eut l’envie d’utiliser un thème de l’ami Pierrot. Je ne me sentais pas de mèche. 

Deuxième piste ce matin, un essai de cordes dites romantiques sur le clavier Yamaha.

N.B. J’ai un problème d’ajustement entre mes prothèses auditives et mes moniteurs ou haut-parleurs. J’utilise surtout le système Bluetooth, comme un casque d’écoute, pour le mixage et mastering. Si vous trouvez que le son n’est pas adéquat par vos enceintes, toutes mes excuses, le casque devrait vous donner une meilleure écoute. J’ai prévu rencontrer mon audioprothésiste pour ajuster le tout.

Les photos que vous verrez ici ont été captées lors d’une promenade avec un de mes bons amis.

Destination St-Jean-Port-Joli.

Municipalité sur le bord du fleuve St-Laurent à environ 100km à l’est de Québec.

Premier arrêt: 

Musée de la Mémoire Vivante. 

Expositions très intéressantes dont celle sur l’époque des boîtes à chansons. Beaucoup de souvenirs qui refirent surface. 

Le tout suivi d’une belle marche dans le jardin attenant menant jusqu’au fleuve.

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Après le repas du midi nous nous promenons dans le magnifique village de St-Jean-Port-Joli, mélange de l’ancien et du moderne, typique du Québec.

Et ce fut le retour vers Québec en ville. Parcours sur des routes secondaires évitant les grands axes routiers. 

Pas de photos ici, je retournerai dans ces beaux endroits quand les couleurs automnales seront plus flamboyantes.

Ce fut donc une promenade qui sut m’inspirer une nouvelle impro matinale.

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Un de mes moments préférés de la journée. 

Les premiers instants quand je m’assois au clavier avec l’inspiration à la boutonnière.

Comme ce matin, aucun réchauffement cela éloignerait muses et autres fées survolant le clavier.

Bien évidemment que des thèmes récurrents s’inviteront mais avec des doigtés nouveaux dans des phrasés aux ornements redessinés.

Une impro qui se transforme en pratique. Un moment joyeux,  comme je souhaite votre journée.

À nouveau ce matin, plein de recherches technico-musicales.
Mais il faut quand même pratiquer. Comme très souvent en essayant une tonalité, les doigts décident du sentier à suivre.
Ce matin sol majeur avec fixation sur sa seule altération fa#.
Après les derniers jours à harmoniser 4 pistes, le  retour vers la simplicité involontaire. Bonheur!

Les photos qui précèdent furent prises de mon balcon il y a une semaine.

La couleur prédominante comme un souvenir incarnat ou cramoisi.

Aussi d’une pochette, un vinyle des années 70.

Celle  d’une musique qui me hante depuis quelque mois. 

Incarnat en anglais vous fera découvrir de quel groupe il s’agit.

Les cieux de ma galerie dirigeant ainsi mes recherches musicales.

« Toute est dans toute » avec accent québécois svp.

Ce que vous entendrez est le résultat de mes recherches de sonorités.

Suivi de l’enregistrement qui doit être vu comme un canevas ou brouillon:

Piste 1: Basse et batterie, Yamaha MX88

Piste 2: Cordes Synthétiseur, Akai MPK miniplay

Piste 3: Flute traversière, Yamaha MX88

Piste 4: Guitare Godin avec effet TH3

Mixage et mastering: Cakewalk Sonar de BandLab

Impro du matin qui devient une pratique.
Clapotis à tempo variable.
Il est toujours bon de pratiquer une pièce connue plus lentement.
On peut y déceler des imperfections ou au contraire un silence, une pause ajoutant au phrasé.
Clapotis pour moi, une promenade sur l’eau peu importe l’embarcation.

Lune et nuages au couchant.

Luminosité de fin d’été

Allant s’amenuisant

Pas encore de nostalgie

La canopée bientôt y verra

Le temps est encore chaud

Moiteur en moins

Quelques pas de danse 

Seul sur la véranda 

Bonheur intérieur 

À ne pas restreindre

Impro inspirée par ces photos prises de mon balcon.

J’écoute en boucle depuis quelques jours les oeuvres  d’Arvo Part. Compositeur estonien dont on fêtera le 90ième anniversaire le 11 septembre prochain. On  l’associe au mouvement minimaliste.

 Quand j’improvise au piano les notes souvent se bousculent au portique.  Il n’en sera rien dans l’enregistrement mis en ligne aujourd’hui. 

Aucune improvisation ici. Dans le ton de sol mineur que j’essaie de maîtriser avec rythme et tempo assez lents. Moins de notes utilisant un letmotiv  plutôt qu’une ligne mélodique.

J’aurai passé les derniers jours à laisser cette influence balte percoler. 

Une interprétation avec un phrasé répétitif où il me fallut mettre les bonnes notes aux bons endroits. Ce fut une succession d’essais-erreurs. Aucune partition, que mon oreille relative. 

Le bonheur de jouer de la musique. De pouvoir créer, partager en remerciant ceux et celles qui nous influencent. 

Enregistrement et mastering: Cakewalk Sonar de BandLab Clavier: Yamaha MX88 voix Mellow Grand

Toujours en recherches technico-musicales. La petite improvisation que vous entendez me servit à mieux calibrer la stéréophonie dans son ensemble.
Trouver ensuite pour le piano un environnement sonore adéquat. Les différents effets que j’utilise en offre toute une panoplie.

On peut se retrouver dans une cathédrale, une salle de concert vide ou comme pour cet enregistrement une salle de pratique.

Probable que le son est meilleur que celles de soeur Léontine, ma prof de musique fin primaire.

Thème connu qui tente de se camoufler.
« Trois fois passera » En pensant aussi au titre du roman de Jacques Brault que je devrais me procurer.

Je vous propose une pièce qui se veut la synthèse des connaissances que j’ai de mes différents bidules musicaux.
Bien sûr c’est encore plein d’améliorations à effectuer.
Ma réalité d’improvisateur se voit confrontée à l’obligation d’un cadre si je veux ajouter des instruments.


La  basse, l’assise fondamentale sur deux intruments enregitrés simultanément.

Utilisation de l’Arpégiateur qui commence à livrer ses secrets.

Il n’y aura que deux autres instruments pour former un trio qui n’en est pas un, à cause de l’utilisation des 2 basses.

Premier jet, les basses et ensuite un son de clavier plus aigus pour différencier du son de piano avec le résultat que vous entendez.

Il y aura eu l’ajout des différents effets de reverb, de compresseur ou de panoramique.
Voilà pour la technique.

Pour le musicien des pas de plus vers des pièces s’améliorant en qualité.
Et possibilités d’enregistrer des impros à plusieurs instruments et plus rapidement.

De mon fauteuil préféré, je me laisse enchanter par cette luminosité spécifique au mois d’août. Mois d’août avec aussi son cortège de retour au boulot, aux études, de voyage ou du chalet. Cela devrait me bercer de mélancolie.
Il n’en est rien. Pour le casanier impénitent que je suis ce ne fut toujours que le retour à la normale.
Plus maintenant car je suis contraint au non retour à cette réalité.  Je suis devenu attaché au quotidien perpétuel.
Pour beaucoup ce serait l’enfer.
Pensez aux adeptes du voyage, de la randonnée, des sorties aux spectacles ou autres évènements de foule.
Des activités qui me donnent le tournis et me font rager devant les turpitudes du genre humain.
Serais-je atteint de misanthropie?
Peu m’importe et surtout ne tentez pas de me guérir.
Je prolongerai bien cette réflexion un moment donné.
Mes doigts on besoin de leur dopamine musicale.

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Impro musicale pleine de doutes se terminant en tentative de haïku.

Hésitations pour le ton, pour la modulation ou pour un thème au diapason.

Voir le plaisir que ces musiciens ont à jouer cette première pièce de Rameau.

https://music.youtube.com/watch?v=2sPC8HsXxik&si=RAzqW5yCPP9ViiZt

Et dans ce second morceau ils semblent aussi émus, touchés que nous pouvons l’être en les écoutant.

https://music.youtube.com/watch?v=MvRMfR2c1hY&si=WqYdJnggrjKOjV1o

Je vous ai souvent dit que je jouais de la musique comme un jeu. Je m’amuse.

En ce moment avec toutes les avancées de la technologie je peux avoir chez-moi ce que bien des groupes comme les Beatles construisaient à l’époque: Un Studio. 

Je ne me compare pas aux FabFours avec Abbey Road. Mais ils n’avaient que 2 pistes pour enregistrer. 

J’utilise en ce moment une quincaillerie musicale bien plus sophistiquée qu’à l’époque. Il fallait avoir une créativité hors-normes pour nous avoir donné tant de succès musicaux et surtout techniquement innovants pour la fin des années 60.

 Nous n’avons qu’à penser aussi à Jimmy Hendrix et son Electric Lady Studio créé en 1968. Qui existe toujours d’ailleurs.

J’ai aujourd’hui tous ces jouets à ma disposition avec une pléthore de tutoriels m’enseignant comment les utiliser. Comme nous le disons par ici : Je suis dans un immense plat de bonbons. 

Les trois derniers jours le furent à me gâter. Mais sans carie, rassurez-vous.

Je vous évite la nomenclature et le modus operandi de la pièce jointe plus bas.

Le thème à la guitare vient de Californie et y fut trimbalé milieu des années 70.

Il y a des entourloupettes que j’expliquerai bien jour dans un article qui sera sûrement très technique.

Guitares et choeur synthé:  en plusieurs prises

Le piano, une seule prise après avoir pratiquer la bonne gamme.

Mixage et Mastering: Cakewalk Sonar  Clavier: Yamaha MX88  Guitare: Godin LGX

Contrôleur Midi: Akai MPK miniplay

Temps propice pour pratiquer mon piano. Pas de chaleur intense et cette lumière du mois d’août que j’affectionne particulièrement, tellement inspirante. 

J’ai potassé hier pendant  la journée une musique d’un compositeur germano-britannique, Max Richter. Je ne déchiffre pas des heures durant cela se fait entre des activités quotidiennes comme la lecture, préparer le repas, laver la vaisselle, la lessive ou primordial la sieste. Le clavier est toujours disponible avec la feuille de musique bien en évidence. 

Habituellement ces moments musicaux ont lieu en matinée ou après-midi. 

Mais hier, même en début de soirée cette pièce m’attirait toujours. Et ce qui arrive souvent lors de mes pratiques, les doigts me démangent et souhaitent des tempi et tonalités différentes. Ma quincaillerie musicale est toujours là prête à enregistrer.

Vous trouverez plus bas trois exercices. 

Le premier, sorte d’arpège de mon cru en do dièse mineur. Pour délier les deux mains.  

Le deuxième un réchauffement en la mineur encore et toujours. Surtout pour savoir si l’inspiration s’invite ce soir.

Le troisième, avec la partition  « Written in the sky » devant moi, j’essaie de créer quelque chose qui s`élèvera un peu. Je ne joue pas ce qui est sur la partition, je m’en inspire.

Clavier: Yamaha MX88  voix: Mellow Grand

Enregistrement et Mastering: Cakewalk Sonar

Le bonheur sans attente ou celui ne sachant pas attendre. 
Lequel choisir.
Ne rien espérer et être heureux tout bonnement.
Courir après en se disant qu’il ne passera pas deux fois.

En regardant par dessus mon épaule, des petits bonheurs qui me poussent dans le dos.

Dont celui que vous entendrez plus bas.

Il vient d’Islande. Exercice de style sur une partition dont vous devrez faire l’effort pour trouver le titre exact.

Merci monsieur O.A.

Enregistrement sur 4 pistes.

Mixage et mastering: Cakewalk Sonar

Claviers: Yamaha MX88 et  MPK mini play Akai.

Est-ce que le manque d’envie d’écrire trouve son fondement à la même place que le syndrome de la page blanche?

Suis-je atteint de leucosélidophobie? 

Plutôt que de faire face à mon manque d’inspiration. Vite, il me faudra lire. Trop souvent un article glané dans mes abonnements jounalistiques, un bouquin de ma PAL et quotidiennement, vous, chères consoeurs et chers confrères chez WP. Espérant y trouver l’idée d’où jaillira une source nouvelle de phrases ou de musiques. Merci de me redonner le goût des mots, le plaisir des notes improvisées.

Serait-ce alors une fuite vers l’avant? Que nenni.

La page blanche viendrait ou créerait de l’anxiété. J’en suis loin.

Le goût de la création dans mon cas serait plutôt cyclique. Je ne fais pas cet effort d’écrire ou de pratiquer mes musiques, jour après jour. Ma procrastination a toujours été jovialiste. Pourquoi faire aujourd’hui ce que je ne ferai pas plus demain. Le sentiment d’urgence arrivera bien assez vite.

Avec les années, les périodes de créativité sont devenues moins clairsemées. La retraite m’aura permis de m’exprimer quand l’envie me prend, sans culpabilité. Pour le plaisir simplement. 

Mon bonheur tranquille.

Voici une pratique d’une pièce que je potasse presque quotidiennement.

Ici une lecture à vue: la main gauche faisant les accords reconnus et la main droite essayant de mettre les notes aux bons endroits. À la fin quelques notes de la main gauche comme dans la partition. Essayer de réaliser la pièce à l’identique le plus vite possible. Pas vraiment pour moi, je laisse cela aux plus talentueux.

Enregistrement et mastering: Cakewalk Sonar Clavier: Yamaha MX88 voix: Mellow Grand

J’ai récupéré mon balcon d’été. L’éternel procrastinateur  a encore sévi. Oui oui!  Celui-là même qui s’arrangera pour faire attendre le néant quand viendra son dernier moment.
On arrive à la fin juillet et je viens juste d’installer le brise-vue sur ma balustrade.
Je vous écris en ce moment bien assis dans mon presque transat avec de douces rafales de vent rafraîchissant mon intimité retrouvée.
Il me semble entendre l’appel d’une bouteille de vin blanc au frigo. À plus tard.

Une petite impro sur une séquence d’accords que je potasse depuis un bon bout de temps. Séquence qui se prête bien ici au calme d’un bel après-midi d’été.

Une chaleur estivale comme mes doigts l’apprécient. Les notes sur le clavier sont presque toutes à la bonne place. Elles ne sont pas seules. Je vous ai parlé il n’y a pas très longtemps d’un petit oizô installé entre mes deux oreilles. Je crois qu’il a passé le message à un de ses camarades. Celui-ci n’a pas le même ton mais son ramage malgré quelques trilles et notes supplémentaires finit par avoir bien des similitudes quant au rythme.

Classons les dans la famille des Bartholdy.

Je l’aime bien cette famille. En me souhaitant découvrir le reste de la fratrie. 

Pratique estivale en do mineur.

Enregistrement et Mastering: Sonar de BandLab. Clavier: Yamaha MX88 voix Mellow Grand

Quelle joie de se procurer des légumes frais et cultivés localement. Je raffole des salades d’été et les ingrédients principaux ne manquent pas. Concombres, radis, mini carottes, oignons verts, tomates ou chou-fleur. Vous remarquerez que je ne parle pas ici de fruits. Surtout les petits fruits tels que fraises, framboises ou bleuets. Je n’ai pas la dent sucrée. C’est tant mieux pour mon diabète type 2.

Il n’y a pas que la bouffe. Ce matin lors de ma marche de santé, j’ai eu droit à un grand bol d’air tempéré. Thermomètre dans les 17°C ou 18°C, assaisonné d’une brise légère faisant chanter les arbres au diapason des oiseaux. Le tout saupoudré de rayons de soleil irisés au travers la canopée.

Moment quasi transcendantal. Une myriade de micro secondes faisant presque flotter chacun de mes pas. Pleine conscience ou pas, joie et/ou bonheur avant tout. 

On en reparlera pour les différences.

Ma pratique musicale ce matin. Lecture à vue d’un compositeur allemand toujours vivant. Je n’ose dire son nom. Faudrait pas l’associer à mon interprétation. Mais cela vous donne un peu mon état d’esprit pendant la marche, incluant les nombreuses hésitations devant la flore et le chant des oiseaux.

Ma pratique matinale et improvisée m’a ramené vers un souvenir d’enfance. 

Le subconscient me fascinera toujours par ses entrelacs hors normes.

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Un thème qui me permet toutes sortes de tangentes à explorer. Il s’impose régulièrement dans mes pérégrinations au clavier.

Mais revenons à mon souvenir d’enfance et mon inconscient. 

La vidéo en fin d’article vous montre le lien entre ce dessin animé et l’improvisation de ce matin. 

Je me rappelle très bien avoir écouté le Minah bird  pendant mon enfance et ma pré adolescence. Envoûté déjà par la musique de Mendelssohn et encore aujourd’hui par entre autres ses Chansons sans Paroles.

La vidéo est en anglais mais la musique se retrouve à la fin.

La comparaison n’est pas à l’identique mais on y sent le même rythme. 

Toujours laisser ses doigts fureter allègrement. Pratiquer ses thèmes comme il le faut aussi pour les arpèges et les gammes.

Beau cadeau reçu ce matin.
Ma voisine, Marie-Ève, m’a offert des fleurs.
Elle venait d’apprendre qu’elle commencera à l’automne un cours pour un poste dans le domaine hospitalier.
Elle rayonnait et voulait partager son bonheur.
Quelle belle façon de le faire surtout avec les fleurs de son propre jardin.
Merci Marie-Ève!

Juste avant son arrivée mon impro matinale

Cakewalk Sonar. C’est l’image que vous voyez au haut de cet article.

J’utilise depuis au moins 20 ans le DAW (Digital Audio Workstation), « station de travail audionumérique » de la cie Cakewalk. 

Compagnie qui a changé de proprio au moins trois fois selon mon bon souvenir durant cette période. Souvenirs justement qui ne furent pas toujours aussi bons que ce le sera à partir de maintenant. 

Voici enfin la version revampée et accessible sans avoir à payer de redevance.

Elle répond à mes besoins et si je devais ajouter des améliorations, je verrai en temps et lieu. 

Ce sont les instruments que vous voyez en surimpression sur l’image. Disponibles en version plus ou moins tronquées. Mes excursions sonores avec ces nouveaux bidules resteront personnelles jusqu’à ce que la maîtrise soit acquise.

Ce fut donc ce matin l’installation de Sonar. Un survol pour m’apercevoir que je ne suis pas en « terra incognita ».  Écoutes de pièces déjà enregistrées, tout fonctionne à merveille. De même que pour les nouvelles prothèses auditives.

Dernier jalon de ces découvertes, l’enregistrement d’une pièce au piano.

Ce que vous entendrez en cliquant plus bas.

En souhaitant que tous ces détails ne vous soient pas trop arides. 

Voyez cela comme un ajout au bonheur de ma retraite,  l’acquisition d’un nouvel instrument.  Un nouveau jouet me permettant de jouer de la musique tel un jeu. 

Est-ce cela le retour vers l’enfance? Ne me retenez pas.

Impro en Do dièse mineur survolant différents thèmes utilisés depuis des lustres.

Enregistrement, mixage et mastering: Sonar de BandLab Clavier: Yamaha MX88 voix: Mellow Grand

Le soleil commence à percer les nuages. Il fait doux. On distingue à peine les frémissements du peuplier faux-tremble derrière chez-moi. Petite impro d’été, tout doucement sur un thème souvent ressassé. Sans chichi, en do, que des notes blanches pour un dimanche en farniente ma non troppo.

Quand l’inspiration vient en pratiquant. Bonheur!

 Présent sporadiquement sur WP en ce moment. Hé oui! C’est l’été.

J’ai recommencé la marche plus ou moins rapide. Certainement plus ou moins lente pour ceux qui me dépassent sur les sentiers

J’ai eu des bursites aux hanches l’année dernière. Même après les visites chez ma physiothérapeute, le retour à la normale fut progressif. 

Juste assez en ce moment pour mieux profiter du bon air estival. 

Les quelques photos du début sont celles du sentier cyclo-pédestre que j’arpente ces jours-ci.

Autre raison de ma presque absence sur WP. Ma PAL qui s’éparpille partout chez-moi. Du chevet au fauteuil préféré. 

Le Quarto de Réjean Ducharme, les contes de Jacques Ferron, une bio de Ravel, du Camus que je n’avais pas lu et même un  polard d’un certain monsieur Fouillard. 

J’aime beaucoup vous lire, ami(e)s bloggeur(euse)s, mais le bonheur d’avoir un vrai livre en main me manquait depuis longtemps. 

Et paradoxalement, il y aussi ma liseuse amazonienne dont la mémoire s’emplie de spéciaux que je ne peux refuser. L’intégrale de Balzac, de Gide  ou Proust entre autres.

Je cite ici une recherche sur l’utilité d’une bibliothèque faite sur Google et c’est Gemini qui répond:                            

////// Umberto Eco a souligné « ce n’est pas parce qu’on achète un livre qu’on doit le lire forcément ». Pour lui, l’important est la présence du livre, son existence physique et symbolique, plutôt que la stricte lecture de tous. 

Il a également évoqué le « syndrome de la pile à lire », ou tsundoku, pour décrire la manie d’accumuler des livres sans forcément les lire.  \\\\\\\

Ce sera une bonne partie de mon été. Lire et écouter de la musique. Le farniente, bien sûr, comme le dit si bien Tristan Bernard:  » ne rien faire n’a jamais tué personne ».

La musique, celle que je pratique en ce moment un Max Richter, en si bémol mineur en essayant de bien posséder la lecture à vue. J’aime bien ce ton pour improviser, toutes les notes noires sont utilisées. Pour la lecture à vue, il y a là un gros manque de pratique. Un petit aperçu suit, ce que j’ai acquis de la main gauche, quatre accords.

Je vous souhaite un très bel été, en ce lendemain de solstice, essayons de retenir le temps du jour qui fuit déjà.

Dans ce qui ressemble maintenant à la série nipponne « Ambient », nous voici sur le bord de mer.
C’est presque l’été ici. 5 jours de beau temps.

Les thèmes employés ne sont pas issus de IA ou d’une machine à sons quelconque. Les doigts bien déliés grâce à la chaleur ambiante.

On annonçait un belle journée ensoleillée. Possibilités de pluie à 40%. Fallait croire que nous nous retrouvions en plein milieu de ce 40%. 

Je vous mets en vrac les photos prises quand la météo le permettait. Vous pouvez écouter en les visionnant, une chanson de notre grand poète québécois qui installa ses souliers ne voyageant plus beaucoup à St-Pierre Île d’Orléans en 1970. 

Photos de la pointe ouest avec vue sur Québec. L’église se Ste-Famille et son parc. Photos de la pointe est de l’Île où j’irai camper pendant l’été. J’aurai la chance de faire le tour de l’Île d’Orléans en photos sans qu’il soit tronqué.  

Ce sera partie remise pour Barbara qui m’avait demandé des photos. J’ai hâte de pouvoir répondre à ton souhait avec un tour complet. 

Mes excuses à Yolaine. Elle nous posait une devinette sur son blog impliquant Jacques Cartier. Je me suis fié à ma mémoire, ce que je devrais éviter, le disque dur entre mes deux oreilles est souvent défaillant. J’affirmais que le maloin, découvreur du Canada, n’avait pas remonté le St-Laurent jusqu’à Hochelaga, bourgade iroquoise. Et bien oui, il s’est bien rendu où se trouve Montréal maintenant. 

Québec vue de la pointe ouest

Ste-Pétronille restaurant La Goéliche

Église Ste-Famille, son cimetière et son parc.

Mont Ste-Anne vue en direction nord.

Vue de la pointe est où se trouve le terrain de camping

Pour bien vous situer. Photo suivante prise au haut de la tour.

J’ai le vertige d’où l’angle tout croche.

Un aperçu, en premier d’une belle promenade sur l`Île de Bacchus* comme l`a baptisée Jacques Cartier en remontant le fleuve St-Laurent.

Je prépare un article avec quelques photos de ce magnifique endroit. J’en profiterai pour corriger une erreur de ma part en réponse à une question de Yolaine. Aussi pour répondre au souhait de Barbara Auzou qui veut se remémorer l’Île d’Orléans*.

En second, j’ai presque réussi à amadouer mes nouvelles oreilles. Une pièce qui se promène tout au long du clavier. Un thème concocté il y a bien des lustres.